jürgen grözinger


photo: Rolf W. Stoll

Jürgen Grözinger, Multipercussionist, DJ, Komponist und Festivalleiter, bewegt sich zwischen zeitgenössischer Musik, Klassik, Improvisation und Club. Er kreiert vielschichtige Projekte zwischen intellektueller Reflektion und subtiler Sinnlichkeit. Sein Publikum möchte er zu schillernden Reisen einladen, in denen  es um die Erfahrung von Klang, Rhythmus, unterschiedlichen Musik-Gattungen und Stimmungen geht.
Er steht für unterschiedliche Formate, wie das Festival KlangHaus (mit Themen wie BEAUTYbrokenEROS oder STIMMUNG ),  DJ-Events (unter seinem Pseudonym Simon Sarow verbindet er Club-Kultur mit klassischer Konzert-Tradition.  Zu erwähnen sind hier z.b.der WDR3-KLASSIK-KLUB, die Berliner YELLOW LOUNGE, die Rundfunkchorlounge Berlin, sein Alchemistic Cabaret,die Dresdner Musikfestspiele oder das Festival Potsdam-Sanssouci.

Grözinger komponiert für Konzerte und Projekte seines eigenen Ensembles European Music Project, aber auch für Film, Tanz und Theater, so zuletzt die Ballettmusik ACQUA NACHT UND MORGEN (für Chor, Orchester, Orgel und Percussion) und HÖHER! 

. Als klassischer Schlagzeuger spielt er in Orchestern und Ensembles für zeitgenössische Musik. Als Solist an Drumset, Mallets, Gongs und vielen anderen Schlag-Instrumenten erlebt man ihn sowohl im klassischen Konzertsaal, in Clubs oder im Kontext von Meditation und Healing.

Neben der Musik widmet er sich der Fotografie.
Immer spiegelt seine Arbeit eine ständige Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und politischen Fragestellungen sowie mit unseren Wertesystemen. Die Fragen – Wie wollen wir leben / Was bedeutet Musik / Was kann ein Konzerts und das zugehörige Setting bewirken – sind für ihn Ansporn, Formate und Aufführungs-Klischees ständig zu überdenken und neu zu kreieren.
Seine eigene Formation ist das Ensemble European Music Project, ein international besetztes Instrumental-Ensemble, das auf höchstem Niveau zwischen zeitgenössischer Musik, Improvisation experimenteller Pop-Musik in einer Kernbesetzung und mit Gast-Künstlern spielt.
Interview in Wait A Mo

Aus einem Feature des Deutschlandfunk:

Grözinger setzt auf die Unmittelbarkeit musikalischer Erfahrung, auf Transfers, die sich aus dem programmatischen Zusammenhang erschließen. Er spannt Bögen zwischen verschiedenen Gattungen, Zeiten, ästhetischen Ideen, Philosophien. Er ist Spezialist der extravaganten Mixturen. Grözinger will junges Publikum mit einbeziehen und die Steifheit und Distanziertheit des Konzertbetriebs überwinden.

Rainer Schlenz, DLF

vita

Jürgen Grözinger wurde in Ulm geboren. Nach zwei Bundespreisen im Wettbewerb „Jugend Musiziert“ wurde er noch während seiner Schulzeit Jungstudent an der Musikhochschule in München, wo er nach dem Abitur ein klassisches Musikstudium mit Hauptfach Schlagzeug begann. Dieses führte er an der Stuttgarter Musikhochschule fort. An der Hochschule für Musik und Theater Hamburg absolvierte er ein Aufbaustudium im Fach Kulturmanagement.

Es folgten vielfache Tätigkeiten in Orchestern wie dem Orchestra Internazionale d´Italia, der Deutschen Kammerakademie Neuss am Rhein, der Kammerakademie Potsdam, dem Deutschen Kammerorchester Berlin. Als Aushilfe spielte er beispielweise in den Staatsopernorchestern München, Stuttgart und Hannover. Im Bereich der zeitgenössischen Musik spielte er im Klangforum Wien, den Berliner Formationen Ensemble Mosaik, Ensemble United, Berlin Piano Percussion und vielen anderen. Er spielte mit Solisten wie Antonis Anissegos, Anna Clementi, Sergio Azzolini, Rohan de Saram, Hellmut Hattler , Michiko Hirajama, Nicholas Isherwood, Kenichi And The Sun, Joo Kraus, Paula Morelenbaum, Mike Svoboda, Marianne Schröder, Stefano Scodanibbio und vielen anderen.

Gastspiele führten ihn so zu vielen nationalen und internationen Festivals (Berliner Festspiele, MaerzMusik, Berlin; Steirischer Herbst, Graz; Wien Modern; Nuovi Spazi, Rom; Warschauer Herbst; Ultima, Oslo; Klangspuren, Schwaz; Ravenna Festival; Movement, Saarbrücken; Spaziomusica, Cagliari; New Music Meeting, Brno u.v.a.).

Schon früh beschritt er eigene, neue Wege der Konzert-Gestaltung und der Präsentation von Musik. Dahinter stand der Wunsch, Grenzen zwischen Gattungen der Kunst und der Musik selbst zu öffnen und gegebenenfalls zu überwinden. Verpflichtet fühlte er sich dabei seinem hohen Anspruch an Qualität und dem Wunsch, auch ungewöhnliche zeitgenössische Musik ein jedes mal neu zum Erlebnis werden zu lassen und so unterschiedlichste Menschen zu erreichen.
Ähnlich versteht er auch seine Arbeit als DJ, wo er aufregende Verbindungen aus dem Repertoire der klassischen Musik, Jazz und aktuellen Stilen elektronischer Clubmusik kreiert.

Als „Klassik-DJ“ spielte er in weltbekannten Berliner Clubs wie „Berghain“, „Watergate“ oder “Cookies; er mixte für die „Yellow Lounge“  und für die Klassik-Lounge des Rbb.

Klassik-Lounges entwickelte er auch für den Rundfunkchor Berlin, für die Dresdner Musikfestspiele, die Komische Oper Berlin, für das Mozartfest Augsburg, die Schlössernacht in Potsdam, das Festival Musica in Bayreuth, die ProMusica-Konzerte in Hannover , die Württembergische Philharmonie Reutlingen und die Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein. Einen festen Platz haben seine Sets seit 2016 im „WDR3-Klassik-Klub“. Für 2019 ist eine Zusammenarbeit mit der Dresdner Philharmonie geplant.

Das von ihm gegründete Festival KLANGHAUS („neue musik im stadthaus ulm“) zeichnet sich durch konsequente ideelle Arbeit und höchstem internationalen Standard aus. Regelmäßig (ver)führt es ein breites Publikum zu lange nachwirkenden Begegnungen mit zeitgenössischer Musik.
Komponisten wie Klaus Huber, David Lang, Michael Nyman, Samir Odeh Tamimi, Sandeep Bhagwati, Dieter Schnebel oder Adriana Hölzsky schrieben Werke für das Festival oder erarbeiteten in engem Austausch mit Grözinger spezielle Ereignisse. Seine Festivalkonzeptionen tragen Titel wie „The American Way“, „EROS“, “BEAUTYbroken“, „Stimmung“.

Oft arbeitet er gemeinsam mit Künstlern aus dem visuellen Bereich oder anderen Gattungen. So entstehen Konzertformate, die sich, weit weg vom klassischen Podiumskonzert, hin zu Formen des Musiktheaters und der Konzert-Installation bewegen.

In jüngster Zeit widmet sich Grözinger vermehrt der Komposition und gleichzeitig offenen Formen der Improvisation, vermehrt auch im Kontext von Formen der Meditation.

Im Juli 2017 wurde sein Werk „Nacht und Morgen“, für 2 Chöre, Orchester, Schlagzeug und Orgel im Ulmer Münster mit großem Erfolg uraufgeführt.
Im September 2017 folgte eine kompositorische Arbeit für das Stadtheater Theater Pforzheim an die sich im November 2017 ein Werk für das Ballett des Ulmer Theaters  –  ACQUA  (Choreographie Roberto Scafati) anschloß. Das Stück und insbesondere die Musik wurde vom Publikum frenetisch bejubelt

Seine Berliner Projekte “Alchemistic Cabaret“ (mit Hillary Jeffery) Salon der Verzückung” (mit Thomas Raditschnik) und “Resonance Room” (mit „Neue Heimat“, Berlin) bewegen sich zwischen Salon und meditativem Klangraum.

Jürgen Grözinger lebt  in Berlin.